arteposmoderna.NET

Paisagem.

Tamanho do desenho: 13×19cm

Size: 20×28cm.

When all is space, human figures are space too…

Pequeno formato é um grande problema.

Enquanto os trabalhos maiores se resolvem a medida em que vou fazendo, os pequenos ficam ali. Me olhando.

Olhando…

E acaba que termino-os quase no mesmo tempo em que acabo um desenho grande.

Desenho continua não me servindo pra nada.

Só os pequenos.

Ficam ali. Me olhando, me olhando…

Um desenho em grafite, feito para um dia cinza, mês passado.

Tamanho do desenho: 27×42cm.

Na verdade, a história de dois desenhos:

São dois desenhos separados, mas feitos juntos.

Aguada com guache amarelo e impresso um no outro, além de deixar a tinta escorrer. Não necessariamente nesta ordem e repetido algumas vezes.

O fundo amarelo pede um contraste tridimensional preto. Um dos desenhos leva um grafismo magenta e os dois geram um outro desenho iniciado a partir de impressões do nanquim ainda molhado:

Depois sobreponho uma folha na outra de modo a não ver parte dos dois desenhos ao mesmo tempo que formo uma nova configuração e, tomando os dois como um só trabalho, retomo com os marcadores magenta, amarelo e azul os grafismos e as áreas de cor:

Agora, concentro-me no primeiro desenho e trabalho cada vez mais na idéia de um falismo reflexivo e em todos os momentos construo o espaço de modo que o trabalho volte cada mais para si mesmo, numa força centrípeta:

Volto a trabalhar nos desenhos como se fossem um só para liberar o primeiro da força centrípeta e para dar uma cara ao segundo, que ainda não está definido. Utilizo nanquim e novas impressões entre os dois trabalhos:

Virando o segundo desenho, espero que ele, por si mesmo, defina seu caminho:

Como a mágica não acontece; emputecido, volto ao primeiro desenho, onde já sei (quase) tudo que posso tirar dele:

Concentrei-me, no desenho acima, principalmente no azul, que tiraria a expansão amarela e, ao redor do rosto, reforçaria sua introspecção em direção ao Falo.

Depois, como não havia idéia de espaço contínuo, ou seja, era tudo figura/fundo, formei um novo universo, uma nova superfície, com diferentes tipos de grafite:

Era muito importante que o grafite imitasse as outras superfícies ao mesmo tempo que criava áreas e desenhos internos próprios. Isso porque é necessário que haja interpenetração dos elementos e diálogo da obra com ela mesma, dois importantes aspectos daquilo que chamo “construção do espaço pós-moderno”.

A quase conclusão do primeiro desenho fez com que eu me voltasse ao outro. Agora não mais indefinido porque quando se trabalha em dois desenhos ao mesmo tempo, um contamina o outro e, como se tivesse usando uma ponta seca, fiz linhas muito incisivas no segundo desenho:

Para não deixar que as áreas em branco dispersassem o desenho, usei muita água escorrida com tinta guache azul. Depois, imprimi o desenho numa folha branca e mais outro desenho surgia dos dois.

Imprimindo o segundo no primeiro desenho, finalizo o trabalho no desenho fálico:

Agora, quase pronto e já reconhecendo-o, mais grafite:

Para finalizar, a linha magenta com o marcador.

E aí vão o segundo e o primeiro desenho, ambos prontos:

Para fazê-los usei guache, grafite, esferográficas (que não dá pra ver aqui, por isso nem falei sobre elas), nanquim e markers.

Levei, entre sábado e domingo, quase oito horas trabalhando neles.